Storytelling - talehastighed

Skræddersy dine ord, der passer til din rytme af Helen McKay

--------------------------------------------------------------------------------

Har du nogensinde siddet i en publikum, lytter til en højttaler, eller historiefortæller, enten følelse protegeret, eller forbløffet over det sprog, der anvendes? Jeg ved, jeg har, jeg er sikker mange af jer, også.

For nylig, vi deltog i en performance, hvor studievært fortælle en historie, var selvfølgelig fra en bureaukratisk baggrund. Den lange, indviklede sætninger og bureaukratisk sprog, der anvendes, skiftede publikum fra. Hun har også demonstreret en dårlig fornemmelse af rytme og tempo, hver sætning startede med en stærk stemme, som aftrappes, i et virvar af ord, til næsten en hvisken.

Dem, der sidder over de første par rækker kunne ikke høre hvad der blev sagt, da ordene blev leveret for hurtigt. Omkring mig, nogle rækker fra de forreste var mennesker fidgetting, hoste og en generel følelse af ubehag. Til siden, blev to mænd sov, siddende oprejst. En af dem snorkede, med jævne mellemrum, indtil hans hoved tippet over til en bestemt vinkel, hvorefter han prustede og satte op, vågn op igen. De af os rundt om ham var i (tavs) hysterianfald!

En kvinde, langs fra mig, konstant ridset på tag på hendes skjorte, der tydeligvis var irriterende, en dame foran mig endelig fandt hende læbestift, som hun havde været raslende rundt i hendes taske, der søger, og begyndte at anvende det. Selvom vi alle ønskede at høre, hvad studievært havde at sige, det blev meget vanskeligt. Vi gav op. Endelig (heldigvis), slutningen kom og vi alle åndede en kollektiv suk af lettelse, da vi høfligt bifald. Det var en god historie - hvad jeg hørte om det - ødelagt af alt for mange inapropriate ord.

Det ville have været så meget bedre, hvis historien havde hun fortalt os var formuleret i korte, skarpe sætninger, i daglig tale, sprog, vi, publikum, forstået. Ingen af os ville have generet om eventuelle mindre, passiv irritationer, som vi ville have alle været totalt tilsluttet, lytte til fortælleren.

Den lange sætninger hun plejede, prøvede at fortælle lyttere alle; ikke vise, hvad der skete. Vi gjorde ikke brug for at kende alle disse mindste detaljer. Meget af det materiale, kunne have været beskåret, så historien blev mere umiddelbar og interessant. På den måde ville publikum have været på kanten af deres sæder, ivrigt venter på at høre, hvad der skete næste.

I takt ikke var hendes normale talehastigheden, hendes fødsel var fattige; til tider hun næsten løb forpustet. Vi kunne se hun blev understreget ved at forsøge at få alt det unødvendige information på tværs. Havde hun ændrede sit materiale, ville publikum have haft en chance for at holde op med hende. Vocal sort, bestod af store begyndelser, der faldt hurtigt, at næsten en hvisken, og der var en total mangel på pause.

Der er en rytme, der er forbundet med vores dagligdags tale, som naturligt giver tid, for hvad vi siger, at nå og blive absorberet af vores lyttere. Store kunstnere og foredragsholdere forstå denne brug af pause og bruge det til deres fordel, så deres lyttere til at holde op med dem og fordøje deres ord.

Pause er vigtig. Til komikere, er det en væsentlig og målbar del af deres præstationer. Deres vittigheder afhængig af brugen af timing og pause. Historiefortællere kan meget vel tage et blad ud af deres bog.

Trim dine historier, skære unødvendige materiale. Tal i en klar, stabil stemme, at selv dem på bagsiden kan høre, at hæve lydstyrken kun at fremhæve et punkt. Gennem brug af pause, give tid til publikum til at absorbere og nyde dine ord. Keep on `fortælle!

 Helen McKay 2000

Hvis historie er det alligevel?af Donna Jacobs Sife

--------------------------------------------------------------------------------

(Offentliggjort i Dec'99-Jan 2000 spørgsmålet om Telling Tales).

Dette liv af vores tilbud historier i hvert øjeblik. Nogle lurer i mørket.

Nogle kaste sig da vi igen et hjørne som katte på jagt. Nogle drys ned som stjerne støv, de historier, som kun kunne være sket på denne måde, lige nu, i dette øjeblik - eller ville aldrig være sket på alle. Alt er materiale til en historiefortæller, inspiration er gratis og kommer uhindret. Eller det troede jeg. Sidst selv, har en ny historie været på vej, hvis titel er, hvis historie er det alligevel?

Jeg kendte en kvinde, som var lige så dyb som hun var bizar. En overlevende fra Holocaust, hun levede livet med en sådan lidenskab, så unikke, at jeg er evigt ændret for at have kendt hende. Ligesom Phoenix, steg hun fra asken til live igen. Hendes liv var som en underlig symfoni af abstrakte musik, og hav, mod, humor og dyb glæde. Jeg ønskede at forevige hende i en historie, og så jeg skrev en. Jeg har ændret hendes navn, trak på hendes kendetegn, men tilføjet et par af mine egne. Jeg har ændret nogle af de faktiske omstændigheder, og flettede hende til en historie om mit ønske om at leve et Big Life.

Det syntes hensigtsmæssigt at sende historien til hendes datter, som er min kære ven. Jeg troede, det ville behage hende. Men hun svarede ved at sende mig et brev, og med stor oprigtighed hun bad mig om ikke at fortælle historien i det offentlige. Hun sagde, at selvom det måske ikke være rationelt, følte hun, at hendes mor var hendes ejendom, og hun følte indgreb ved tanken om mig fortælle en historie om hende.

Efter at have læst brevet mange spørgsmål kom op til overfladen for mig. Hvis historie er det? Er jeg ikke skrive om en oplevelse, der skete for mig?

Sikkert, jeg følte, hvis jeg ændre navnet og detaljer og bare trække på essensen af den karakter, hun har ikke krav på historien. Jeg modstod den implicitte censur. Når kunstnere er blevet censureret, den har forvarsel stygt for samfundet. Måske er jeg over følsomme. Skal jeg virkelig nødt til at fortælle historien?

Som en historiefortæller, har jeg en tendens til at være meget personlige. Jeg tror med passion, at hvis jeg taler fra hjertet, vil det berøre hjerter af andre. Og at tale fra dette sted, må jeg fortælle om hvad jeg ved. Men, hvilken ret skal jeg nødt til at gøre dem omkring mig og mig kær udsætte sig selv ud over deres ønske. Forfatteren Nora Ephron har engang sagt, at hendes forældre, begge forfattere altid fortalt hende, at "alt er kopi". Må kunstnere simpelthen eje, hvad inspirerer dem, uanset de følelser af de andre »tegn« i historien?

Jeg tror, at nogle ting er hellige. At der er en fare i udgivelse af usigelige. Det er noget oprindelige folk forstår dybt.

Jeg kan ikke fortælle aboriginal historier, fordi jeg ikke kan være sikker på hvilke kan blive fortalt, og hvilke der holder totem og symboler, der hører til en stamme. Jeg ved, at når nogen dør i aboriginal kultur, er deres navn aldrig nævnt igen. Det forstyrrer ånden.

På den anden side er historien ikke poesi. Det kræver ofte specifikke til at blive universel.

"Der var en kvinde, som boede i et hus tre døre ned. Hun plejede at hænge op sit tøj i den fine parallelle linjer, da jeg var barn, ville jeg se hende at se, om hun brugte en lineal. Hun havde en masse uheld, at kvinden. Hendes mand blev fanget for væbnet røveri og tjente tid i Long Bay. Hendes søn var retarderet og besøgte hver weekend, og du kunne høre ham gøre disse forfærdelige hylende lyde om natten. De var så skræmmende, jeg var nødt til at dække mine ører med hænderne og skubbe til højre under dynen, bare for at få til at sove. Men hver onsdag, hun hængte op på disse tøj i den mest lige linjer du nogensinde har set. Hun peb, mens hun gjorde det. Jeg kunne godt lide bare at se dem vinke væk . Der var noget godt ved det. Det hjalp mig ånde, hvis du ved hvad jeg mener "

Jeg vidste sådan en kvinde. Måske hun vil blive omfattet af en historie. Det kan blive en historie om modgang og den menneskelige ånd. Det kan dreje magisk, og en dag hun vil vågne op for at finde vask allerede vinker på strækningen, helt af sig selv. Det kan simpelthen fortælle om onsdagen var der ingen vask, og jeg går ind for at undersøge, hvad der skete .... kun for at finde ..... hvem ved?

Historier er ligesom, at vi bygger på, hvad vi kender og så lade historien tale for sig selv. De nærmere detaljer er vigtige. Jeg vil have dig til at se hende, da jeg så hende.

Måske du kender en kvinde på den måde. Det er trods alt noget virkelig unikt, og alt er for.

Så spørgsmålet er stadig, hvis historie er det alligevel? For så vidt angår min ven, er jeg besluttede at lade det hvile i realm af mystik. Jeg ved ikke, hvad der driver hende, men jeg vil ære hendes anmodning og ikke fortælle historien. Hvis hun føler det er usigelig, så lad det være det. Der vil sandsynligvis være andre tidspunkter, hvor det, jeg siger krænker nogen, jeg kender, der tror hun eller han ser sig selv i en karakter. Jeg er villig til at risikere det. Og jeg formoder, at risikoen er afbalanceret med muligheden for, at en anden person kan høre historien og blive sat fri af den.

I sidste ende Jeg kender denne. Jeg skylder min kunst til at være sandt og modig, og jeg skylder mine medmennesker til at være medfølende og reverant. Kan jeg finde visdom til at være begge dele.

© 1999 - Donna Jacobs Sife, Storyteller.

"At tale er at så, at lytte er at høste."

Big Story af Donna Jacobs Sife

-------------------------------------------------- ------------------------------

De historier, jeg fortæller bare bliver større. Der var engang en tid, hvor jeg ønskede at fortælle eneste jødiske historier. Derefter kun historier, der kan afholdes, var indeholdt. Nu vil jeg fortælle historier, der smitter af på kanterne, at forlade dig rørt, rystet, måske endda urolige. , Der lever inden for lytteren længe efter teller har forladt.

For nylig fortalte jeg en samling af sådanne historier på teosofiske samfund. Ved udgangen af udførelsen en af publikum medlemmer spurgte mig, hvad betydningen af nogle af de motiver var - "hvad gjorde bjørnen huden repræsenterer?" spurgte hun, og "gjorde stearinen har særlig betydning?"

Jeg hilste spørgsmålet, fordi det gav mig en lejlighed til at tale om noget, der er blevet mere klart for mig, som en historiefortæller.

Ofte hører jeg folk fortolker historier, tale om arketyper og hvad de mener, hvad symbolet forsøger at formidle. Ved at gøre dette mener jeg, at den interne proces, der sådanne historier efterspørgsel i lytteren er blokeringer. Når vi høre, hvad et symbol betyder, vores egen søgen efter resonans og mening er forstyrret. Vi får fortolkningen af en person, der kan ændre deres forhold til dette symbol eller arketype i morgen. Vi står tilbage med lytninger af andres sjæl.

Jeg er en storyteller. Den type, der gik fra sted til sted, samledes folk på pladsen og transporterede dem, inspireret dem, vækkede dem op, rystede deres indvolde rundt, så de kunne bosætte sig i et nyt mønster, en ny måde at være. Det er en tradition, der tror, at historien taler til sjælen, ikke egoet ... til hjertet, ikke hovedet. I dagens verden, længes vi så at "forstå", til at erobre vores sind, men det er ikke i sindet, at en mytisk fortælling dvæler.

Så jeg ikke tilbyder tolkning. Hvad jeg tilbyder, er at fortælle historien igen og igen ... ved og ved, om nødvendigt - indtil ego har trådte til side og sjælen kan høre. Jeg håber, at livet af historien fortsætter længe efter jeg er gået, hvis lytteren kan træde til side og tages op og i, at en verden, hvor ord taler ikke til sindet, men at sjælen.

Jeg vil opfordre dig til at stole på det også.

© Donna Jacobs Sife - 1999

Den rolle Storytelling i Early Literacy udvikling af Louise Phillips
Bachelor of Education papir

-------------------------------------------------- ------------------------------

Mange fortællere, pædagoger og forskere går ind for, at storytelling kan bidrage væsentligt til tidlig læse udvikling. (Mallan, 1991; Jennings 1991:. Cooper, Collins & Saxby, 1992; Glazer & Burke, 1994)

Storytelling er helt klart en social oplevelse med mundtlig fortælling, der omfatter sproglige funktioner, der viser en "raffinement, der går ud over niveauet for samtale" (Mallan, 1991: 14). Og af denne grund storytelling virker som en effektiv byggesten lette rejsen fra oracy til læse-og skrivefærdigheder. Literacy er en anden ordens sprog system, der kræver mundtlig kompetence som en forudsætning (Dyson, 1991; Hall, 1987) og som en sofistikeret oral kunstart, storytelling helt sikkert byder på betydelige input mod mundtlig sproglig kompetence, sammen med mange vigtige forbindelser til skrevne sprog .

Både oracy og færdigheder er former for kommunikation mellem mennesker: i det væsentlige en social interaktion. De er begge meningsfuld og som regel målrettet, med mange formål og funktioner (Hall, 1987: 17).

Men vores skriftlige sprog er langt mere kompleks end vores talesprog. Sne & Tabors (1993) klart at definere skrive som "et system af sin egen", som bygger på grundlag af oracy, så vokser langt ud over det. Dette er eksemplificeret ved hjælp af følgende statistikker om ordforråd.

"... En liste over 10 000 ord væsentlige udtømmer ordforråd nogen - selv en højt uddannet voksen -. Anvendelser i tale (Hayes & Ahrens, 1988) For at læse og skrive, på den anden side kan uddannet engelsktalende kender så mange til 100 000 ord. " (S. 9)

Alfabetiserede voksne plejer at bruge langt mere komplekse ord, når de skriver, end når de taler. Når børn lærer at læse og skrive, vil deres mundtlige sprog ordforråd naturligvis være større. Sne og Tabors har fundet, at en veletableret talesprog ordforråd er afgørende for udviklingen af små børns skriftlige ordforråd. Børn kan lyde en skriftlig ord mere effektivt, hvis de ved, hvad det er meningen at lyde som (fonologi), og hvis de kender betydning (semantik) af ord, kan de forudsige, hvor de kan forekomme i en tekst (s. 9 - 10). Cooper, Collins og Saxby (1992) hævder, at regelmæssig storytelling oplever stigninger små børns ordforråd, som de støder på en bred vifte af nye ord gennem historien (pp.10-11) og derved understøtte udviklingen af deres skriftlige ordforråd.

Børn kan lære at skrive engelsk ved måling af den enkelte bogstaver (alfabetisk system); stavelser, eller gennem hele ord anerkendelse. Rimede ordspil og recitere lister af ord med samme begyndelse lyde (for eksempel ved at lege med tunge Twisters), give børnene "metaphonological bevidsthed", at Sne og Tabors tror at være "en direkte rute til lyden-symbolet korrespondancer afgørende for læsning "(s. 8). Dyson (1993: 30) støtter også denne påstand, at rimede sprog kan bidrage til tidlig stavning. Mange storytelling oplevelser gøre optage ordspil, såsom rim og tunge Twisters, og en god børn historiefortæller vil opfordre børnene til aktivt at deltage i disse gentagne gange gennem hele historien, indtil børnene leger med disse ord for resten af dagen og måske for mange dage eller uger efter.

Med hensyn til grammatik, er det syntaks i skriftsproget mere kompleks end i talesprog, og mere forskelligartet punktum former anvendes. Når du skriver at der er en forventning om at være kortfattede, præcise og fuldstændige. Vi anser mere omhyggeligt struktur sætninger, vi skriver, end de sætninger, som vi taler. Skriftsprog ofte komprimerer oplysninger i sætninger ved hjælp af forbindelser, som f.eks bindeord og participial konstruktioner (Snow & Tabors, 1993: 12). En fortalt historie er eftertænksomt udformet, hvorfor den grammatik er mere kompliceret end dagligdags talesprog. Machado (1995: 197) henviser til dette som »historien grammatik« og anerkender den særlige sproglige træk fortælling historiefortælling. Mallan (1991: 16) erklærer, at børn får en forståelse af syntaktiske struktur og organisation, når de lytter til historier, der kan derefter fungere som en referenceramme, når de skaber deres egne historier. Storytelling kan dokumentere varieret og hensigtsmæssig brug af spændte og beslag (s.14), sammen med indikatorer for, hvem der taler eller scriptede dialog og detaljerede beskrivelser: alle grammatiske funktioner, der parallelt med skriftsprog.

Storytelling som en kunstform også beskæftiger litterære konventioner, såsom synspunkt, plot, stil, karakterisering, indstilling og tema (Mallan, 1991: 15). Mange forskellige genrer kan udforskes gennem storytelling, på samme måde, som varierede genrer optræder i skriftlig form. Mallan hævder, at gennem regelmæssige storytelling oplevelse af forskellige genrer, vil børn hurtigt lære at forvente visse funktioner i denne genre. Dette er præget af rungende replikation af historier begynder med 'der var engang "og slutter med» Happy Ever After'. Denne viden bygger en følelse af historie ". Børn udvikler et skema om, hvad historie er: hvad den består af, og hvad det handler om. Dette så giver dem en ramme for at forstå historien tekster. Jennings (1991) bekræfter dette med sin bemærkning om, at børn, der har haft en regelmæssig oral møder med historien, så kan lave en succesfuld forudsigelser, når du læser fortælling (s. 10).

Yderligere mere storytelling øger forståelse færdigheder.

"Når historiefortælling kombineres med velovervejet afhøring og genfortælling strategier, kan forståelse færdigheder på det bogstavelige, empiriske og kritiske niveauer skal udvikles (Dwyer 1988)" (Mallan, 1991: 13).

Disse færdigheder er meget nyttige for læseforståelse. De samme kognitive evner til at skabe mentale billeder, hvilket gør slutninger og årsagssammenhænge bruges når du lytter til en fortalt historie, som når du læser en tekst, men fortolkningen af skriftsproget kræver mere end forståelse færdigheder. Vygotsky (1978) understregede, at børn trække hele deres 'symbolsk repertoire "for at fortolke symboler af tekst (Dyson, 1991:102). Hvis symbolet systemer er "folks måde at organisere og reagere på erfaring" (S.107), derefter storytelling helt sikkert giver muligheder for det. Historier kan fungere som et referencepunkt, som børn at afkode, hvad der bor i verden handler om.

"Favat ser børn som henvender sig til eventyr, fordi de giver bestilling anordninger, som derefter kan anvendes til kaos af deres daglige verdener." (Davies, 1989: 43).

Tilbagevendende motiver klart viser historien brug af symboler, for eksempel ulven motivet symboliserer det onde, farlige fjende. Af den tid, børn gå i skole, uanset deres sociale eller kulturelle baggrund, de "er i stand til at konstruere eller symbolisere verdener i mundtlig historier, tegning og spille" (Dyson, 1991: 106).

Dyson (1991), Hall (1987) og Gilbert (1990) alle går ind for betydningen af at acceptere sociale og kulturelle indflydelse på små børns læsefærdigheder udvikling.

.. Små børn fra forskellige sociokulturelle baggrunde bringe deres symbol producerer frodighed i skole - deres tale, tegne, spille, historiefortælling, og i vores samfund, en slags erfaring med print, som alle tilbyde ressourcer, som både lærere og børn kan opbygge nye muligheder "(Dyson, p.117).

Forskellige baggrunde giver forskellige oplevelser og fortolkninger. Hall (1987) sværger at læse udvikling skal kun betragtes med en forståelse af betydningen af læsefærdigheder i kulturen af det bredere samfund samt de særlige kultur enkelte barn (s. 8). Storytelling er klart en social og kulturel oplevelse og for mange unge børn er en behagelig forbindelse mellem oracy og færdigheder. Dette er blevet dokumenteret ved Dyson (1993) i sin undersøgelse af William, hvis African American baggrund nedsænket ham i legende fortællekunst. Han udviklede sig til en fortælling forfatter med en stærk følelse af at skrive som interaktive spil, tydeligt påvirket af sin sociokulturelle traditioner rytmiske 'til og froing "interaktioner. Af William have sin sociokulturelle traditioner støttes i sin pædagogiske miljø, han rent faktisk opnåede kompetence i hans skrivefærdigheder, da han skrev historierne, han nød at fortælle. Teksten vil kun have betydning for små børn, hvis deres sociale og kulturelle oplevelser af sprog (både mundtlige og skriftlige) er bygget ind i deres læse-og skrivefærdigheder program. Gilbert (1990) understreger, at vi skal "fremme kritiske sociale færdigheder ved at fokusere på den kulturelle konstruktion af læsning og skrivning praksis" (s.77).

Ovenstående eksempel på William viser, hvordan storytelling kan inspirere skrive, Cooper, Collins & Saxby (1992) hævder også, at det øger læsefærdigheder, ved at inspirere børn til at søge efter en fortalt historie i tekst form. Hertil kommer, børn som har hørt en historie fortalt, vil være bedre i stand til at læse en tekst af samme historie ved at bruge forudsigelse færdigheder fra deres etablerede historie viden. Isbell (1979) gennemførte en historiefortælling undersøgelse, som sammenlignede to grupper af 3-6 årige over en otte ugers periode. En gruppe havde en historie læst dem tre gange om ugen, og den anden havde historier fortalt dem tre gange om ugen. Når den gruppe, der havde historier fortalt dem blev bedt om at genfortælle historien, de var bedre i stand til genfortælling det. De omfattede mere historie konventioner; fortalt længere og mere sekventiel historier, og beskæftigede mere forskelligartet ordforråd, end dem, der var blevet læst til (Raines & Isbell, 1994: 264). Dette understreger, hvordan den øgede forståelse færdigheder (som omtalt tidligere), at storytelling kræver, udvide børns viden og sproglige færdigheder.

Glazer og Burke (1994) understrege værdien af småbørn genfortælling en historie (efter at have lyttet), da det styrker deres bevidsthed om historien struktur, og de kan huske og forstå mere effektivt, hvilket igen guider dem i at skabe deres egne historier. Faktisk hævder de, at historien genfortællinger kan signalere acceleration mod læse-og skrivefærdigheder. Følgelig fortaler de inviterer børn til at genfortælle en historie efter at have lyttet til det, og at afhøring bruges til hurtig tilbagekaldelse af flere historie elementer. De hævder, at spørgsmålene er internaliseret, og at barnet i sidste ende vil stille sig selv det spørgsmål til at guide deres egen huske.

Britsch (1992) undersøgte en gruppe på 3-4 årige erfaring med storytelling i et år. Fra denne erfaring hun opdagede det højeste værdi af »snak historie ', eksemplificeret ved" andelsselskab indtaling af en historie med to fortællere ved at skrive bordet "(s. 6). (En lignende tilgang til at skrive som for William omtalt tidligere, hvor idéer diskuteres åbent før, under og efter de er skrevet ned). I en alder af tre og fire af disse børn ville have været at indspille deres historier med symbolske billeder. Vygotsky mærket denne som "grafisk tale", som banede vejen for skriftligt (Dyson, 1993: 24). Gennem denne erfaring børnene var begyndt at forstå, at skriftsproget er et middel til at repræsentere deres tanker. Dette blev gjort endnu mere klart, når de dikteret deres historier til en scribing voksen. Britsch omfavnede den fremgangsmåde at tillade læsning og skrivning at dukke op i legesituationer, i det væsentlige "dyrke" det snarere end at pålægge det. Ved at implementere en historiefortælling baseret program, hvor både voksne og børn fortalte og delt historier, udviklet dette en følelse af fællesskab og næret kulturen i gruppen, så børnene frit kan lege med ord.

"Storytelling forudsat en introduktion til den ide, at historierne kommer fra i sig selv og ikke bare uden, og til forståelse af, at skriftsproget er en tilgængeligt værktøj." (Britsch, 1992: 182)

Miller og Mehler (1994) støtter dette med deres resultater, at mange pædagoger mener personligt storytelling fungerer som en effektiv bro i begyndelsen af færdigheder (f.eks Bruner, 1984: Rosen, 1988). De fandt også, at personlige fortællinger forekom hyppigst i klasseværelser, der havde de gunstigste lærer-elev-forhold, og at mange familier giver en rigere rammer for personlig fortælling. Dette klart understøtter argumenter for mere en-til-én og lille gruppe interaktioner i undervisningsmiljøer, sammen med at arbejde sammen med forældre og familier i uddannelsen af deres børn.

Sne og Tabors (1993) understreger også værdien af lille gruppe og en-til-én interaktion, således at børn har flere muligheder for at bevæge sig fra samarbejdet bygge færdigheder formularer til at registrere dem selvstændigt. De forklarer, hvordan socio-dramatiske play giver disse muligheder, og bygger forbindelser mellem talesprog og færdigheder udvikling. Disse aktiviteter inspirere børn til at lege ude scripts eller fortælling baseret aktioner, som beskæftiger fortid, fremtid og kognitive verber, navneord sætninger, og samhørighed markører, som alle er tilsluttet læse og skrive former. Heath (1982) fandt, at ved at give små børn, med en bred vifte af scripts og fortællinger til at spille med, de bygger en større følelse af fortællende (Snow & Tabors, 1993: 16). Dette er en nyttig videngrundlag for medvirken i fortolkninger, når man læser, og byggeri når du skriver. Der er også mange måder at integrere print i socio-dramatiske spil, såsom brugen af menuerne, skrive breve, indkøbslister og dagligvarer etiketter aviser og blade, prislister og så videre.

Tidlige barndom uddannelse skal omfatte analfabetisme programmer, der aktivt beskæftiger storytelling til at slå bro deres etablerede oracy færdigheder og deres nye fundet læsefærdigheder. Ved at gøre dette børn vil møde en bred vifte af sprog: nye ord, arkaiske udtryk, ordspil, sætninger, rim, chants, tunge Twisters, metafor, talemåder, og revoiced dialog (Cooper, Collins & Saxby, 1992: Dyson & Genishi , 1994). Her fastslås en omfattende mundtlig sprog base for byggeri på læsefærdigheder, såsom ordgenkendelse, stavning, grammatik, litteratur konventioner og forståelse. Det er vigtigt at præsentere historiefortælling og læsefærdigheder oplevelser, der er meningsfulde for børnene, derfor deres sociale og kulturelle erfaringer skal afspejles i valget af historier og valg og brug af tekst. Dyrke udviklingen af børns læsefærdigheder ved at skabe muligheder for at lege med ord, med historie, og med tekst. Efter at have hørt en historie inviterer børn til at genfortælle det (mundtligt), reenact det, eller genfortælle det (i 'grafiske tale' eller tekst). Ansæt en effektiv afhøring for at udvide deres genfortælling færdigheder. Embrace oprettelsen af børns egne historier udtrykt i enhver form, det være sig mundtligt, billedligt, handlede ud eller skrevet ned, og udvide deres færdigheder ved at lege med det i en række af disse forskellige former. Byg om børns viden om narrativ og deres forståelse af verden, ved at udsætte dem for en bred vifte af tekster, som udvider deres skriftlige og læsefærdigheder. For yderligere at øge effektiviteten af denne fremgangsmåde, masser af muligheder for en-til-én og lille gruppe interaktioner skal struktureres i programmet, sammen med en forpligtelse til at arbejde med forældrene hen imod læse udviklingen af deres børn.

"Børns sprog blomstrer, når pårørende observere nøje interesser for børn og udnytte disse til at stimulere færdigheder, når børn er inviteret til at dele deres erfaringer og deres historier, når du er klar hjælp at hente i at læse og skrive, når en lyttende øre er altid til stede, og når en fortæller, historie-laden tungen er tilgængelig. " (Glazer & Burke, 1994: 163)

af Louise Phillips

En meget omfattende litteraturliste kan fås hos Louise. Redaktør.

ER DU EN TID tyv?

Hvor ofte har du oplevet historiefortællere kører over deres tildelte tid, tvinger dem, der følger på programmet til at afkorte deres præsentationer for at bringe showet i tiden.

Løb overarbejde er at stjæle tiden fra de mennesker, der følger dig.

Uanset hvor god din præstation, tager det ikke lang tid at opbygge et ry som en tid snyde og for programmører for at undgå at ansætte dig. De skal arbejde inden for specifikke tids-og budgetry begrænsninger.

Timing er afgørende. Det markerer forskellen mellem den professionelle historiefortæller og de entusiastiske amatører.

For at hjælpe dig med at blive mere professionelle og tid effektivt i dine præsentationer, tilbyder jeg nogle tips til at hjælpe dig med at mestre denne vigtige disciplin.

Historiefortællere bør:

Erhverve en tidtagningsanordning eller en alarm ur, med en fremtrædende second hand og en høj klokke, det er en stor Tellers støtte.

Se på dine historier, og sørg for at de passer den tildelte tid.

Mark dem, hvilket gør kvoter for tempoet og pauser kræves af historien og for publikum svar på det.

Tag din historie, og fjern eventuelle fedt - unødvendige ord eller sætninger - trimning det ned for at give det form. Denne omlægning af historien vil give det en meget stærkere effekt.

Forsøg igen historien, der arbejder med en båndoptager og alarmen. Indstil alarmen til at gå ud til højre på den tildelte tid og forsøge at bringe din historie ind på målet.

Gentag denne proces, indtil du er tilfreds, du har en historie, der passer til tiden målet.

Lytte til båndoptageren til at identificere svage punkter i din præsentation.

Omarbejde historien, tape og timing det, indtil du er tilfreds.

Tag et stopur med dig, når du fortæller, (de er ret billigt). Dette vil gøre, at du er effektiv i din brug af tid. Øv alt, hvad du siger, enten ved hjælp af stopuret, eller vækkeuret.
Snart vil du bemærke en stor forbedring i timingen af dine historiefortælling præsentationer. Skulle du være uheldig offer for en tid snyde, så prøv at få en del af din historie, der kan tabes, så du kan nå tidsmæssige mål. Eller endnu bedre, bruge en kortere historie fra dit repertoire.

Når du har mestrer brugen af tid, kan du virkelig kalde dig en professionel historiefortæller.

Helen McKay, NSW - © 1998

HVAD er storytelling - af John W. Kelly

-------------------------------------------------- ------------------------------

ILD pustet af en kold vind dans på tværs af hulen vægge som jæger igen fortæller sin historie om jagten på de få, der bor der.

Bredskuldret, en ridder står foran en flammende ild, da han fortæller kampe i langt borte lander på en skare af troende bønder.

Millioner lyttede til radioen, som krigen er erklæret. Skarerne se på, mens en mand lander på månen.

En familie sidder i deres lounge værelse og stirre på boksen i hjørnet, da nogle dramatiske historie udfolder sig.

To mennesker ser en dokumentar om livscyklus af den afrikanske bille.

En person læser en bog eller lytter til deres walkman.

Er disse former for storytelling? Ja, og Nej

Bortset fra de to første er der en meget vigtig ingrediens mangler. Den `Human 'touch.

Radioen kan bygge bro over den miles og nå en masse mennesker. Fantasi kan bruges i en vis udstrækning, men hvem der taler? Hvad ser de ud? Tror de på, hvad de siger? Tv fjerner behovet for at bruge din fantasi er der ingen udfordring.

Boksen i hjørnet viser i grafiske detaljer pistolen, blodet (i slowmotion), det organ, der henhører.

Det skrevne ord driller sindet og kan tage dig ind i en anden verden, men det er en ensom beskæftigelse noget, der ikke kan deles med en anden på samme tid.

Ned gennem århundreder (hvorfor siger vi ned, når antallet er på vej op?) Historiefortællere har rejst verden fortæller historier. Uanset hvor de går, folk stoppe op og lytte.

Hvorfor? I en verden af telefon, telex, fax, internet, radio og tv, vil folk samles og lytte til en performer.

De går til at leve teater. De standser og lytter til en gade gadegøgler. Der er ingen alder barriere. Voksne lytte og se forestillinger, der er designet til børn, børn gemme sig bag deres forældre som en forfærdelig historie udspiller sig, fascinerede.

Hvorfor? Fordi det er kød og blod og sker lige før deres øjne.

De kan se, høre og blive involveret i alle dele af forestillingen. Uanset om i mime, sang eller fortælling, du og vi er historiefortællere.

Vores mål er at gøre det godt, og forlade vores publikum tilfredse endnu, der ønsker mere.

Jeg fortalte en historie på Merrylands festivalen, og når jeg er færdig fik bifald (at jeg var virkelig taknemmelig for).

Når showet var overstået var jeg taler med nogen, når jeg følte en slæbebåd på min jeans. Store blå øjne smilede op til mig. Hun har aldrig sagt et ord, bare nikkede da jeg spurgte hende, om hun hyggede sig. Det var nok belønning. Jeg havde rørt en eller andens fantasi.

Så gem alle dine TV-og radio også.
Dine optegnelser og CD's, de ulige bog eller to.
Bare giv mig en brand med masser's af træ i vente
Og en Storyteller med fortællinger i massevis!

John W. Kelly, NSW © 1997,

HVAD er storytelling - ved Berice Dudley

-------------------------------------------------- ------------------------------

Storytelling er kunsten, hvor en kasserer sender et budskab, sandheder, information, viden, eller visdom til et publikum - ofte sublimt - på en underholdende måde, ved hjælp uanset færdigheder, (musikalsk, kunstnerisk, kreativ) eller rekvisitter han vælger, at styrke publikums nydelse, fastholdelse og forståelse af budskab. Historier er nogle gange fortalt udelukkende til glæde og fryd.

Jeg er klar over, at ovenstående definition ikke udelukker, f.eks. George Miller, historiefortæller og producent af film Mad Max og Babe, eller master historiefortæller og forfatter, Bryce Courtenay, der lægger sine historier i trykte såvel som at fortælle

Måske vores definition bør være kvalificeret til 'mundtlig fortællekunst'.

Jo mere jeg tænker over storytelling og forsøge at nagle det ned med en definition, jo mere smutter væk ligesom kviksølv.

Ligesom lykke, betyder storytelling forskellige ting for forskellige mennesker.

Skrivning af en definition er som at trække vingerne af en sommerfugl at se, hvordan det flyver.

»Det hele er større end summen af de enkelte dele«.

Behovet for en definition på grund af nødvendigheden af professionelle stemmetællere at blive anerkendt, hyret og betalt en passende honorar for deres værdifulde tjenesteydelser.

Køberen ønsker at vide, »Hvad betyder det for mig '.

Vi har brug for at overbevise pensum planlæggere i uddannelse Institutter: (1) Hvad et værdifuldt redskab storytelling er, når bruges til at få en budskab igennem til de studerende.

(2) Hvordan storytelling kan bruges med succes på tværs af læseplanen - i læsning, skrivning, historie, videnskab og mange andre emner - i både folkeskoler og ungdomsuddannelser, til gavn for både lærere og elever.

(3) Storytelling er nyttig i multi kulturel dannelse, og det kan medvirke til at skabe klasseværelse lokalsamfund til at forbedre elevernes følelsesmæssige sundhed, øge børnenes forståelse af vores sociale og miljømæssige ansvar.

Historier virkelig er værktøjer, de velkendte gennemfører en undervisningsmetode så gamle som tale - endnu helt moderne.

Citat fra forordet til: Tales som redskaber - Power of Story i klasseværelset. - National Storytelling, USA. 1994

Når underviste som fag og som anvendes af lærere bevidst som et værdifuldt redskab, kan det udvikle sig derfra til at dyrke uanset behov opstår.

Med hensyn til forskellige niveauer og typer af historiefortælling, og anvendelser af hver type, trækker vi Deres opmærksomhed på kriterierne for storytelling akkreditering, oprettet og fungerer godt for australske Storytelling Guild (NSW).

Men det er den forretningsmæssige side af Storytelling og jeg har brug for at genvinde nogle af de magiske, så jeg vil slutte med et citat:
»Hver af os har været beregnet til én af de to udødelige funktioner, som enten en historiefortæller eller som en cross-legged lytteren til historier om undre, kærlighed og mod. Når vi ophører med at fortælle eller lytte, så vi ikke længere eksistere som et folk. Døde mænd ikke sladrer. ' - Bryce Courtenay `en opskrift på at drømme«.

Berice Dudley, NSW © 1997.

Carsten Islington er Story-Entertainer.
Story-Entertainment er en ny genre, som udspringer af at være historiefortæller og komiker. Der er ingen vittigheder, men sjove underfundige historier med start og slutning. Humor som syet med undertråd, det holder. Man glemmer altid en vittighed, men man husker en god historie.
Læs mere her:
::Carsten Islington - pausefiskentertainer - foredrag::

Soningsfortælling
RpK86vSE59xu
RpwNzMdySY5
Kultur1samm2enstød
YwlyYwspTO1yT